Le Questionnaire musical
Clément Stauffenegger, violoncelliste, étudiant au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris.
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Quel est ton tout premier souvenir musical ?
Je me souviens de beaucoup de moments où, très jeune, mes parents pouvaient me laisser seul avec de la musique que j’écoutais sagement et attentivement sur le canapé du salon. Notamment un livre cassette de Pierre et le Loup de Serge Prokofiev dont je garde un souvenir précis des cors, du hautbois et de la clarinette figurant canard et chat.
Quelle est la musique que tu joues en ce moment ?
Plusieurs projets se mélangent. En ce moment, une reprise d’une production d’Atys de Lully à l’Opéra Royal de Versailles, donc dans le lieu même de la création devant Louis XIV, avec Leonardo Garcia Alarcon, Cappella Mediterranea et le Ballet Preljocaj. En parallèle, des projets plus personnels en préparation : un récital dans un festival de piano ancien avec une amie pianofortiste autour de Clara Schumann et une de ses élèves, et un autre programme avec flûte et clavecin sur de la musique italienne du XVIIIe.
Quel est le continent musical qu’il te reste à découvrir ?
J’aimerais explorer davantage le répertoire du XVIIe siècle où le violoncelle n’est pas encore un instrument fixé. Cela laisse donc une variété de possible et de recherche dans une esthétique moins connue et qui dégage pourtant une magie toute particulière. Pourquoi ne pas remonter jusqu’à la Renaissance ou faire quelques premiers pas à la viole de gambe…
Terence le Beyec, 25 ans, pianiste et chef d’orchestre, fondateur de l’orchestre de chambre L’Orange Bleue.
Quel est ton tout premier souvenir musical ?
Mon premier souvenir ? Je me rappelle comme dans une brume d’une soirée durant laquelle mes parents avaient organisé une fête à la maison. Il y avait beaucoup de monde, un orchestre des Balkans était venu jouer, et j’avais improvisé avec l’accordéoniste en jouant une sorte de pipeau en plastique. À vrai dire, ce souvenir demeure assez flou dans ma mémoire. Un autre souvenir est resté profondément gravé en moi : les trajets passés dans la voiture de ma grand-mère quand nous allions en week-end. Nous écoutions presque à chaque trajet le même CD, qui réunissait «l’Arpeggione» de Schubert, le Premier Concerto (petit concerto pour violon et cordes) de Mendelssohn, et la Sonate Waldstein de Beethoven. Ces œuvres sont devenues pour moi de véritables madeleines de Proust, porteuses d’une nostalgie à la fois douce et savoureuse.
Quelle est la musique que tu joues en ce moment ?
En ce moment, je me consacre davantage à la direction d’orchestre et j’aborde des œuvres d’époques et de caractères très variés. Je travaille notamment «L’Histoire du soldat» de Stravinsky, une pièce pour petit effectif composée lors de son arrivée en Suisse. Inspirée de l’œuvre Faust de Goethe, elle dépeint un violoniste qui fait un pacte avec le diable pour retrouver sa jeunesse. Dans un tout autre style, j’étudie également la Symphonie n° 104 «Londres» de Joseph Haydn.
Par ailleurs, pour les prochains concerts de l’Orange Bleue, je prépare la magnifique
Sérénade pour cordes, op.48 de Tchaïkovski, ainsi que le Premier Concerto pour clavier de Johann Sebastian Bach, que nous aurons la chance d’interpréter avec le pianiste Marc Pantillon.
Le travail de chef d’orchestre est un exercice assez différent de celui de pianiste. Il consiste à imaginer l’œuvre, à en dégager le sens, à construire une ligne directrice, une vision, et à développer une pensée profonde et sincère de la pièce, sans être en contact direct avec l’instrument. Il y a là quelque chose de beaucoup moins palpable, qui demande un autre type de réflexion.
Quel est le continent musical qu’il te reste à découvrir ?
L’étendue des œuvres écrites en musique est si vaste qu’on pourrait passer cent vies à les explorer. Rachmaninov disait : « La musique suffit pour toute une vie, mais une vie ne suffit pas pour la musique. » Et même au sein d’une seule œuvre, sa complexité et les moments de vie durant lequel on la découvre, la re-découvre, la travaille ou la retravaille révèlent des facettes complètement différentes. Je ne sais pas encore quel continent j’aimerais explorer, mais j’ai récemment fait la découverte de l’œuvre d’Elsa Barraine, compositrice lauréate du Prix de Rome au début du XXᵉ siècle, une distinction prestigieuse. Sa Deuxième Symphonie «Voina» m’a particulièrement touché, et je dois avouer que ce répertoire m’était totalement inconnu jusqu’à présent. J’aimerais désormais le parcourir plus en profondeur.
