Les Sorbiers Rouges
Les Grand Thèmes
La question de la modernité
Un monde ancien disparaît, avec lui les hommes…
Le parcours de vie de Marcel-H. Dubois commence en 1889, année très particulière semblant anticiper les grands bouleversements du siècle à venir. Si le philosophe Ludwig Wittgenstein naît cette année-là, Adolf Hitler aussi ! Marcel Dubois ne le rencontrera pas, mais verra son portrait dans les vitrines et les rues de Sarrebruck, lors du Plébiscite de la Sarre, le 13 janvier 1935. Marcel Dubois rendra compte de cet événement dans un livre À Sarrebruck tous les deux, souvenirs d’un ambassadeur neutre dans la Sarre paru en décembre 1935. Il ne pouvait savoir, à ce moment-là, que le résultat du vote en faveur du Chancelier Hitler, à plus de 90% des voix*, serait la première victoire internationale du Führer et qu’elle précipiterait la marche en avant de l’Allemagne nazie dans une course à l’armement, menant l’Europe et le monde au désastre. C’est l’incursion de l’Histoire du monde dans le récit des Sorbiers Rouges.
En 1889, l’Exposition universelle de Paris et la Tour Eiffel, son symbole, annoncent le temps du progrès et de la machine, de la conquête de tous les espaces par les sciences et techniques.
Le nouveau siècle commence avec les révolutions et le changement de paradigme qui voit disparaître les empires au profit des États-nations. L’anarchisme et le socialisme s’expriment haut et fort, par les discours et par les armes, les drapeaux noirs et rouges sont brandis, accompagnés des chants partisans.
1900 a ouvert la porte à « l’interprétation des rêves » et à la psychanalyse de Sigmund Freud, une révolution en soi, qui accompagne l’émancipation des femmes.
Dans les arts, la modernité apparaît furieusement au début du XXème siècle, avec le mouvement futuriste en Italie et voit la naissance du dadaïsme, en 1916 à Zurich, sous l’impulsion de Hugo Ball, Emmy Hennings et Tristan Tzara.
Le surréalisme fait son apparition en 1917, à Paris, en même temps que la Révolution bolchévique en Russie. André Breton publiera le Manifeste du Surréalisme en 1924 et ralliera de très nombreux artistes à ce mouvement, dont Max Ernst et Salvador Dali, ou encore Alberto Giacometti, qui s’en affranchira assez tôt.
Les années 20 à Berlin et à Paris sont « folles », les scènes de cabaret libèrent les corps et les esprits, La Revue Nègre et Joséphine Baker emportent même les plus prudes dans une transe débridée et sauvage ! A Weimar, les étudiants du Bauhaus explorent toutes les possibilités des formes et des couleurs dans l’architecture et les arts appliqués, avec leurs professeurs Vassily Kandinsky et Paul Klee, notamment.
Les Manifestes de la Modernité
1909 : parution du Manifeste du Futurisme
par Filippo Tommaso Marinetti dans Le Figaro, en français.
Exaltation de la Modernité, de la Vitesse !
Performances : serata (en italien) soirées.
1915 : Les Constructivistes russes « Mort à l’art bourgeois ! Vive l’art révolutionnaire ! »
C’est en ces termes, à peu de choses près, que raisonnaient les artistes russes qui fondèrent le constructivisme vers 1915. Un peu comme les artistes du futurisme italien quelques années auparavant, ils voient dans les bouleversements politiques qui agitent leur pays l’avènement d’un monde nouveau. Pas de doute, selon eux, ce monde sera celui d’un art d’avant-garde.
À la même époque, le mouvement bolchevique émerge. Porté par des hommes comme Lénine et Trotski, le communisme est en train de noyauter le milieu intellectuel, ouvrier et militaire russe. Ils souhaitent changer la société et mettre fin à la bourgeoisie et à l’aristocratie. Or l’art classique incarne cet ancien monde. Il représente un loisir de classe réservé aux élites. En tant que plaisir bourgeois par excellence, il faut donc le renverser !
1916 : 14 juillet, Zürich : parution du Manifeste Dadaïste
par Hugo Ball. Dada naît à Zurich au Cabaret Voltaire, avec Hugo Ball, Emma Hemmings et Tristan Tzara.
1920 : L’Esprit Nouveau, Le Corbusier et Amédée Ozenfant
L’Esprit nouveau est une revue consacrée à l’esthétisme contemporain dans toutes ses manifestations, architecture, peinture, littérature, fondée par Le Corbusier et Amédée Ozenfant en 1920. La revue est dirigée par Paul Dermée. Elle paraît jusqu’à la démission d’Ozenfant en 1925.
1922 : Manifeste du Constructivisme
Les artistes du constructivisme russe y travaillent alors activement. On le voit par exemple dans le Manifeste Réaliste écrit en 1922 par Naum Gabo, l’un des fondateurs du mouvement :
« Nous proclamons aujourd’hui artistes, peintres, sculpteurs, musiciens, acteurs, poètes notre parole et notre action… à vous les gens pour qui l’Art n’est pas un simple terrain de conversation, mais au contraire source d’exaltation réelle.
Nous vivons l’éclosion d’une nouvelle la culture et d’une nouvelle civilisation […] qui unit les peuples en une seule union. La guerre et la révolution, nous ont mis en face de nouvelles formes de vie, déjà nées et actives. »
Ce nouveau courant artistique a un tel succès auprès des bolcheviks qu’il devient, pendant quelques années, l’art officiel de la révolution russe. Les artistes sont nommés enseignants dans les principales écoles d’art, et de nombreux lieux publics se retrouvent ornés de leurs œuvres.
1924 : parution du Manifeste surréaliste par André Breton
Le mouvement surréaliste rassemblera de très nombreux artistes et intellectuels et générera des œuvres remarquables dans le domaine de la littérature, des arts visuels et du cinéma. Il est considéré comme un courant révolutionnaire, qui se développe pendant plus de quarante ans.
Les poètes Paul Eluard, René Char, Robert Desnos, Raymond Queneau, Louis Aragon, André Breton, Antonin Artaud, Jacques Prévert, ont tous appartenu, à des époques et à des degrés d’engagement divers, au mouvement surréaliste.
Ses principaux représentants en art visuel sont :
- Giorgio de Chirico (1888-1978)
- Max Ernst (1891-1976)
- Joan Mirò (1893 -1983)
- René Magritte (1898-1967)
- Victor Brauner (1903-1966)
- Salvador Dali (1904-1989)
- Man Ray (1890 -1976)
Un chien Andalou (1928) et L’Age d’or (1930), dont les scénarios ont été écrits par Salvador Dalí, sont les films les plus représentatifs du surréalisme cinématographique. Buñuel y dénonce les tabous tant sexuels que religieux et prône la libéralisation du désir et du rêve. L’Age d’or fut interdit à sa sortie jusqu’en 1980.
Sources : Classes bnf et Musée du Luxembourg à Paris.
Coco Chanel fait tomber les corsets et libère le corps de la femme, capable à présent de se mouvoir librement, travailler, danser, faire du cheval et tout ce qui lui plaît ! Les cheveux sont courts, à la garçonne, et les jupes s’arrêtent juste au genou ! Liberté, Liberté ! On va danser follement jusqu’en 1929, année du krach boursier de Wall Street. Les années 30 débutent avec la crise économique, partout dans le monde.
La crise et le chômage des ouvriers toucheront les villes industrielles. Au Locle, Marcel-H. Dubois, dans un geste de solidarité, publiera en 1931 un recueil intitulé De Madame Delphine à Jules César, trois nouvelles gaies. Cette publication fut tirée à 2’000 exemplaires et vendue au profit des chômeurs ayant épuisé leur secours. Ce fut un succès.
Les années 1930 voient descendre dans les rues les chemises noires et les chemises brunes, et s’élever de nouveaux Commandeurs. Les lois et la morale sont bafouées, l’ordre s’exerce par la brutalité et la ségrégation ; les masses fanatiques écrasent l’individu, asservi ou emprisonné, piétiné.
Le fascisme en Italie et le national-socialisme en Allemagne, emportent les mouvements de masse dans une marche en avant aveugle. Les peuples sont instrumentalisés pour justifier l’expansionnisme et la guerre.
![Démonstration par Mussolini du pas de l'oie, nouveau pas romain de parade introduit en 1938 après sa visite à Berlin. « Ils disent que le pas de l’oie est prussien. Pas du tout. L'oie est un animal romain, s’il est vrai qu’elle a sauvé le Capitole. Sa place est entre l’aigle et la louve »[N 10]. Source : Wikipédia, domaine public](https://les-sorbiers-rouges.ch/wp-content/uploads/2024/02/LIllustration_12_fevrier_1938_light.jpg)
1933, Berlin ; 1935, Sarrebruck et Nuremberg ; 1938, Munich ; 1939, Dantzig ; 1940, Paris…
L’ascension d’Adolf Hitler, soutenu par les élites financières et industrielles allemandes, est vertigineuse et inexorable dans sa grande entreprise de CREATION et de DESTRUCTION. L’artiste refusé à l’École des Beaux-Arts de Vienne à deux reprises, et qui se rêvait architecte d’une grande cité sur le modèle antique, la Capitale mondiale Germania, finira ses jours, assiégé, dans un bunker à Berlin en avril 1945, nourrissant encore le délire de sacrifier son peuple tout entier pour son grand dessein. L’Allemagne se réveillera en ruines et soumise à une fondamentale remise en question.
Un drame en huis-clos, la guerre hors-champ
Citoyen helvétique, Marcel-H. Dubois, n’a pas participé aux deux Guerres Mondiales. En 1914, il est exempté de tout service militaire par la Commission sanitaire de l’armée suisse, et, en 1940, réformé, il est assigné aux Gardes locales dans le Service Civil. Dans son Journal, Marcel Dubois évoquera le passage des bombardiers, la nuit, et les bombardements au Nord de la Suisse, à Bâle et à Schaffhouse. Il saluera la Libération en août 1944, lorsque les soldats allemands quitteront la frontière au Col-des-Roches. Il décrira à cette occasion, et avec une certaine ironie, la réaction des « bons Suisses ! »
«Schaffhouse a été sérieusement bombardée par
les américains : morts, blessés,
gare…usines détruites. Consternation»Marcel-Henri Dubois, Journal, 1944
L’art comme remède à la destruction
Le 1er avril 1944, un bombardement des forces alliées américaines dévasta Schaffhouse par erreur, détruisant plus de 80 peintures du musée de la ville. Très vite, des œuvres affluèrent de toute la Suisse afin de compenser la disparition de ce patrimoine artistique. Ces dons culturels témoignent aujourd’hui encore de la grande solidarité du pays avec la ville blessée.
Andreas Rüfenacht, Dr. des. en histoire de l’art, est conservateur du Museum zu Allerheiligen de Schaffhouse depuis avril 2018.
En ce printemps 1944, alors que les troupes alliées se préparent au Débarquement en Normandie et que l’Italie a déjà capitulé, le drame se noue à l’intérieur d’une petite maison-ferme au Prévoux, dans la famille Dubois. Tous sont malades, alités. Le fils et frère tant aimé, Roland Dubois, a dû quitter son travail à la Rédaction du Journal La Feuille d’Avis des Montagnes au Locle ; il rentre à la maison le lundi 13 mars 1944. Malade des poumons, fiévreux et affaibli, il gardera le lit durant sept semaines, veillé et choyé par sa famille et les nombreux amis et amies qui lui apportent leur réconfort et de bonnes choses à manger. Cela ne suffira pas. Malgré ces bons soins, son état de santé se détériorera rapidement. Le 5 mai, il est conduit en ambulance à l’Hôpital du Locle, il décédera le lendemain, le samedi 6 mai 1944. Il n’a que 24 ans et avait la vie devant lui. Le deuil est immense dans la communauté et la ville du Locle. Le chagrin inconsolable. C’est le Requiem des Sorbiers Rouges.
« Son œuvre n’est pas achevée ; elle se poursuivra. »
Ces mots prononcés lors des funérailles de Roland Dubois au Temple du Locle, le mardi 9 mai 1944, résonnent aujourd’hui, car sa « voix » revit parmi nous, grâce à ses textes et poèmes enregistrés, sublimés par les images et la musique de Bach et Schubert. C’est la Résurrection des Sorbiers Rouges.
Le Corbusier et Blaise Cendrars, des contemporains
Marcel-H. Dubois (1889-1946) est né deux ans après Le Corbusier et Blaise Cendrars (1887), natifs de la ville voisine de La Chaux-de-Fonds, ayant connu un essor économique considérable à la fin du XIXème siècle, grâce à l’industrie horlogère et l’apport de nombreuses communautés étrangères, parmi lesquelles une importante communauté juive.
L’École d’Art de La Chaux-de-Fonds, créée en 1872, a permis à Charles-Édouard Jeanneret-Gris – fils d’horloger – de développer sa créativité et de s’imprégner des idées nouvelles dans tous les domaines de l’art. Son professeur et maître, Charles L’Eplattenier, lui donnera la confiance nécessaire à son épanouissement et le jeune Jeanneret se formera au cours de ses nombreux voyages, dont il rendra compte dans ses carnets de notes et de croquis. Le Parthénon d’Athènes sera l’une des grandes révélations de son voyage en Orient. C’est à Paris qu’il deviendra Le Corbusier. Il sera précurseur en célébrant le purisme et le machinisme, avec Amédée Ozenfant et son ami Fernand Léger. À Paris toujours, il ouvrira son bureau d’architecture, formant de nombreux jeunes architectes venus du monde entier pour apprendre auprès de celui qui était devenu maître à son tour. Son grand œuvre sera la conception et la réalisation de la ville nouvelle de Chandigarh, capitale du Pendjab en Inde. La Cité radieuse à Marseille restera comme le manifeste de son programme architectural. Né suisse à La Chaux-de-Fonds, dans les montagnes jurassiennes, il mourra français à Roquebrune-Cap-Martin dans la Méditerranée, en 1965, à l’âge de 78 ans, après une vie entière consacrée au travail.
«Tout art qui cesse d’être de son époque, meurt.»
Le Corbusier
Blaise Cendrars, son contemporain d’origine alémanique – né Frédéric Sauser – avait la bougeotte, comme on dit ; il quittera La Chaux-de-Fonds très jeune, pour se rendre en Russie, où il assistera aux soulèvements révolutionnaires en 1905. Le bruit, la fureur, le sang, et la vitesse, entreront dans son imaginaire. Volontaire dans la Légion étrangère, Il connaîtra les horreurs de la Première Guerre Mondiale et il y laissera un bras en 1915. Renaissant de ses cendres, il écrira de sa main gauche, la main amie, une œuvre considérable. En témoin de son siècle, il invente une langue riche et foisonnante, sans concession. Bourlingueur, il a parcouru le monde et sa poésie bat au rythme de la modernité, avec des balises telles que Les Pâques à New-York ou La Prose du Transsibérien… Scénariste à Hollywood, poète moderniste protégé d’un « Roi du Café » au Brésil – sa deuxième patrie spirituelle – il s’invente sans cesse et rien ne lui fait peur ; le monde est un grand terrain de jeu et d’exploration. Et comme Le Corbusier, il participera à la vie intellectuelle parisienne, auprès de ses amis, parmi lesquels Sonia et Georges Delaunay, Amedeo Modigliani et Guillaume Apollinaire. Blaise Cendrars s’éteindra à Paris, le 21 janvier 1961, à l’âge de 73 ans.
«Le rôle du cinéma dans l’avenir sera de nous re-découvrir, de nous montrer à nous-mêmes.»
Blaise Cendrars
La modernité hors-champ
Marcel-H. Dubois, lui, était plutôt arbre que navire. Il n’a pas pris le large comme Jeanneret et Sauser, ses voisins de La Chaux-de-Fonds. Il est resté attaché à sa région natale, le Haut-Jura neuchâtelois, au Locle, pour son travail de professeur d’allemand, et surtout au Prévoux, à l’Hoteau, son havre de paix. Une villégiature à la campagne, entourée de pâturages boisés ; ce pays traditionnel des paysans horlogers, dont la vie était rythmée par les quatre saisons, avec des hivers qui ne semblaient jamais finir. Une vie familiale et des tâches domestiques assumées ; une vie sociale bien remplie avec de bons amis et du temps pour l’introspection. Parmi ses lectures, des classiques, des ouvrages d’auteurs romands, et aussi Charles Baudelaire et Paul Verlaine. La poésie, toujours à l’esprit et à portée de la main.
«Dans la nuit glacée, les 12 coups de minuit sonneront sans que
nous les entendions et nous nous éveillerons en 1924,
frais et dispos, courageux, confiants.
Aide-toi, le Ciel t’aidera.»
Marcel-Henri Dubois, Agenda 1923
Marcel-H. Dubois voyage très peu mais se rend parfois à La Chaux-de-Fonds, la grande ville voisine, uniquement pour des tâches précises. Il ne parle pas ou très peu de personnalités ou d’événements à La Chaux-de-Fonds dans son Journal. La vie locloise semble lui suffire…
Du point de vue de son rapport au monde, il semble se tenir à distance des révolutions esthétiques du XXe siècle, telles que le cubisme, le surréalisme, le Cabaret berlinois, le jazz, ou encore le Bauhaus, dans le domaine des arts appliqués.
La Modernité n’est pas entrée à l’Hoteau. Les hommes du foyer, Marcel et Roland, étaient plutôt du « Monde d’hier », un monde d’artisans et de paysans, de poètes libres et proches de la nature, obéissant à l’ordre d’une Autorité Suprême, sacrée, dont l’Église est garante…
Comme les personnages de Tchekhov ou de Tennessee Williams, ils sont vaincus par le progrès et la mutation du monde – leur sensibilité ne correspondant pas à l’époque- et la maladie précoce les fera passer dans l’autre monde. Ils sont entrés dans le jardin de la mémoire, dont les fleurs éclosent à nouveau dans Les Sorbiers Rouges !
Marcel Schiess
Pour aller plus loin, une sélection bibliographique :
Le Corbusier
Vers une architecture, Le Corbusier, Flammarion, Champs arts, 2008
Vers une architecture, Le Corbusier, Jean-Louis Cohen, Flammarion, Coll. L’esprit nouveau, 2006
Le Corbusier, tout l’œuvre construit, Jean-Louis Cohen, Flammarion, 2018
Chandigarh et Le Corbusier, Création d’une ville en Inde 1950-1965, Rémi Papillault, auteur, Yannis Tsiomis, préfacier, Éditions Poïsis, grand format, 322 pages, 2011
Illustration : Couverture de la Revue L’ESPRIT NOUVEAU, No 7, 1921, doc. archives bnf Gallica
→ Informations complète sur le site de la Fondation Le Corbusier
Blaise Cendrars
Bourlinguer, Gallimard, Folio, 2012
L’homme foudroyé, Gallimard, Folio, 1973
L’Or, Gallimard, Poche, 2006
Poésies complètes, Claude Leroy, préfacier, Denoël, 2022
Du monde entier au cœur du monde, Poésies complètes, Gallimard Poche, 2006
→ A consulter, concernant les Archives de Blaise Cendrars, Bibliothèque nationale suisse BN
Charles Baudelaire
Les Fleurs du Mal, Gallimard, Folio classique, 2020
Le Spleen de Paris, Gallimard, Folio classique, 2010
Le peintre de la vie moderne, Poche folio Gallimard, nouvelle édition janvier 2024
Ricciotto Canudo
Lettres à Guillaume Apollinaire, Éditions Klincksieck, 1999
Cent versets d’initiation au lyrisme nouveau dans tous les arts, Hachette BNF, 2018
Manifeste des sept arts, Séguier Éditions, 2018, indisponible chez PAYOT, consulter les archives.
Né le 2 janvier 1877 à Gioia del Colle et mort le 10 novembre 1923 à Paris, est un écrivain franco-italien, romancier, poète, philosophe, critique d’art, critique littéraire, critique de cinéma, musicologue, scénariste. À la déclaration de la guerre (de 1914), Canudo signe avec Blaise Cendrars un « appel aux étrangers vivant en France » les invitant à s’engager. Il s’engage lui-même dans la légion étrangère.
Il a inventé en 1919 le terme de « 7e art » pour désigner le cinéma.
Siegfried Kracauer
De Calligari à Hitler, une histoire psychologique du cinéma allemand, Éditions Kliencksieck, 2019
Kracauer. Une biographie, Jörg Spater, Ithaque, 562 pages
Né le 8 février 1889 à Francfort-sur-le-Main et mort le 26 novembre 1966 à New York, est un journaliste, sociologue et critique de films allemand.
Siegfried Kracauer naît dans une famille juive. Architecte de formation (ayant étudié la discipline de 1907 à 1913), Siegfried Kracauer fait ses débuts en tant que journaliste en 1922, activité qui le rendra célèbre par ses chroniques basées sur un sens de l’observation peu commun. Il est un ami de Walter Benjamin, Theodor W. Adorno et Ernst Bloch et une figure marquante de la gauche intellectuelle sous l’Allemagne de Weimar. Il est lié au cercle d’intellectuels réunis autour de l’Institut für Sozialforschung, soit le noyau institutionnel de ce qu’on appellera plus tard l’École de Francfort.
Son intérêt pour les phénomènes de société, comme les faits divers et les histoires de détectives, le conduit à bâtir une méthode analytique pour découvrir l’aspect caché du cinéma et de la photographie.
Source : Wikipédia
Julia Kristeva
La révolution du langage poétique : l’avant-garde à la fin du XIXe siècle : Lautréamont et Mallarmé, Seuil, 1985
Susan Sontag
Sous le signe de Saturne, Christian Bourgois éditeur, 2013
Stefan Zweig
Le Monde d’hier, Souvenirs d’un Européen LGF Le Livre de Poche, 1996.
Anton Tchekhov
La Cerisaie, Jean-Claude Carrière, traducteur, Georges Banu, annotateur, Flammarion Poche, 2017.
Tennessee Williams
Théâtre, Théâtre, roman, mémoires, Tennessee Williams, Pierre Laville (trad.) Robert Laffont, Bouquins, 2011
Tennessee Williams, Christophe Pellet, Coll. le théâtre de, Éditions Ides et Calendes, 2015
Tous les ouvrages cités sont en principe disponibles chez PAYOT Libraire, partenaire du projet Les Sorbiers Rouges.
