Le projet
Musique
Une partition musicale entre ombres et lumière.
Les Sorbiers Rouges, c’est un univers poétique, délicat, une musique de l’âme, entre ombres et lumière, une langue subtile, colorée de fantaisie légère, une certaine grâce, un goût pour la conversation et les silences éloquents ; un monde à part…
La musique se fait consolation lorsque le fracas du monde entre jusque dans les foyers paisibles et quand le chagrin n’est plus supportable et les corps épuisés par la maladie et l’effroi. La musique comme une résistance à la tragédie et à la terreur. Les Sorbiers Rouges, c’est une pièce de théâtre intime, une musique de chambre, une sonate à la douce mélancolie…
La rencontre des sons et des images
Les rencontres sensibles et l’accord harmonieux entre la musique du violoncelle, du piano, de la voix humaine et des images, nous emportent au-delà de nos perceptions habituelles ; il s’opère une forme de transcendance sensorielle et émotionnelle. Le texte devient chant, les images deviennent musiques et inversement. Nous sommes devant le miracle de la poésie, la magie du cinéma !
Ingmar Bergman et la musique
« Je voudrais dire qu’il n’existe pas d’art qui ait plus en commun avec le cinéma que la musique. Les deux affectent directement nos émotions, sans passer par l’intellect. Et un film est essentiellement un rythme, inspiration et expiration dans une séquence continue. Toujours depuis mon enfance, la musique a été ma grande source de récréation et de stimulation. »
Choix des musiques
La Sonate Arpeggione de Franz Schubert, composée en 1824 et publiée à titre posthume en 1871, est apparue comme une évidence pour les deux musiciens, Clément Stauffenegger, violoncelliste, et Terence le Beyec, pianiste, lorsqu’il s’est agi de choisir le répertoire musical des Sorbiers Rouges. Cette œuvre lyrique, en trois mouvements – Allegro moderato, Adagio, Allegretto – avec des alternances de joie et de mélancolie, est véritablement la ligne musicale du récit ; elle donne le ton et la couleur à l’ensemble du film.
La Sonate pour piano et violon en la majeur FWV 8 de César Franck, composée à l’été 1886, apporte un léger contraste à la mélancolie de Schubert, et nous offre sa fraîcheur, son élan et son expression heureuse. Le compositeur l’avait écrite pour le mariage de son ami, le violoniste Eugène Ysaÿe, qui l’exécutera immédiatement, avec la pianiste Marie-Léontine Bordes-Pène, qui l’avait suggérée à César Franck. Ysaÿe est enchanté de ce cadeau et le qualifie sincèrement de « chef-d’œuvre. » Cette œuvre est une pièce majeure du répertoire, encore à l’heure actuelle. La version enregistrée pour Les Sorbiers Rouges est l’arrangement pour violoncelle et piano de Jules Delsart ; en l’occurrence le premier mouvement Allegretto ben moderato.
On dit que cette partition de César Franck aurait inspiré la sonate de Vinteuil de Marcel Proust, dans « A la recherche du temps perdu. »
“ Une heure n’est pas qu’une heure, c’est un vase rempli de parfums, de sons, de projets et de climats. ”
Marcel Proust, Le temps retrouvé
Sonate
Le terme de sonate a une longue histoire. Sa première utilisation pour désigner une pièce de musique instrumentale (sonate étant dans cette acception très générale entendu par opposition à cantate = pièce vocale) remonte au XIIIe siècle : dans le texte sacré Vida de Santa Douce on parle de « Mens que sonavan la rediera sonada de matinas ». Au cours du XVIe siècle, il est réservé exclusivement aux pièces pour luth. Du XIIIe siècle à nos jours, il fait partie de la terminologie musicale la plus répandue, mais désigne des formes musicales assez différentes par leurs structures, leurs particularités stylistiques ou leur inscription dans la vie musicale.
« Larousse » Dictionnaire de la musique
Les pièces musicales suivantes ont été enregistrées :
Franz Schubert, Sonate Arpeggione
I. Allegro moderato
II. Adagio
III. Allegretto
Violoncelle et piano
César Franck, Sonate pour violoncelle et piano en la majeur FWV 8 (arrangement Jules Delsart)
I. Allegretto ben moderato
Jean-Sébastien Bach, Suite pour violoncelle seul no 1 BWV 1007
Allemande
Menuets I & II
Jean-Sébastien Bach, Le clavier bien tempéré, livre II, prélude BWV 884
Claude Debussy, Préludes pour piano
Bruyères
Des pas sur la neige
Serge Prokofiev, extrait de la sonate pour violoncelle et piano opus 119
I. Andante grave
Thème original Les Sorbiers Rouges composé et interprété par Clément Stauffenegger, violoncelle et Terence le Beyec, piano
+ Improvisations au violoncelle et au piano, sound design, ambiances, bruitages….
Les musiciens
Clément Stauffenegger
Le violoncelliste franco-suisse Clément Stauffenegger débute son apprentissage musical dans sa ville natale d’Avignon, il réalise ensuite un perfectionnement au conservatoire de Lyon avec Augustin Lefebvre puis intègre la Haute École de Musique de Genève-Neuchâtel. Après avoir suivi l’enseignement de Denis Severin, il poursuit ses études dans la classe de David Pia.
Il a participé à l’Orchestre des Jeunes de la Méditerranée, au Schweizer Jugend Sinfonie Orchester et est invité comme supplémentaire par l’Orchestre de Chambre de Lausanne ou l’Orchestre National Avignon Provence.
En musique de chambre il se produit régulièrement dans diverses formations. Durant ses études il a eu l’opportunité de partager la scène avec Lise Berthaud, Pierre Fouchenneret, Joël Marosi, Sébastien Singer ou encore Fabrizio Chiovetta.
Intéressé par la pratique historiquement informée, Clément a étudié le violoncelle baroque avec Bruno Cocset à Genève. Il a pris part au Jeune Orchestre de l’Abbaye-aux-Dames sous la direction de Philippe Herreweghe et Hervé Niquet et au Jeune Orchestre Baroque Européen encadré par Les Ombres. Il a joué avec l’ensemble Gabetta Consort ou aux côtés de la violoniste Plamena Nikitassova et de Christophe Coin. En novembre 2023, il joue avec les Arts Florissants comme académiste.
Titulaire d’un Master en pédagogie, Clément est régulièrement sollicité comme remplaçant au Conservatoire de Musique Neuchâtelois, à l’École Jurassienne et Conservatoire de Musique et à l’École de Musique du Jura Bernois.
Terence le Beyec
Terence le Beyec est un jeune pianiste français né à Paris. Actuellement étudiant à la Haute Ecole de Musique de Genève dans les classes de François Dumont et Marc Pantillon, il démarre son parcours musical avec Germaine Poliakov. Encouragé par cette dernière, il intègre rapidement le CRD Paris-Saclay où il obtient son DEM de Piano en 2018, puis le CRR de Boulogne dans la classe de Nicolas Mallarte.
Lauréat des concours Claude Kahn et Young Opus, il s’est produit dans des lieux prestigieux tels que la Salle Gaveau, l’église Saint-Merry, la Sorbonne, et le musée des Archives Nationales. Invité à plusieurs festivals renommés comme « Eté musical à Dinan », « les Harmonies du Perche » ou encore au festival « La Chapelle aux concerts » à Couvet, Terence a également été soliste dans le 23ème concerto de Mozart sous la direction de Sabine Aubert.
Au fil de son parcours, il bénéficie des conseils éclairés et de masterclasses de musiciens éminents tels que Florent Boffard, Henri Barda, Caroline Marty, Jean-Baptiste Lhermelin, Teresa Czekaj, Jean-Claude Pennetier, Vincent Coq, Hubert Guillard, le quatuor Voce, et Lise Berthaud.
Terence nourrit une réelle affection pour le répertoire romantique allemand et notamment l’intensité, la sensibilité et l’humour du style beethovénien.
Passionné de musique de chambre, il fonde en 2019 le trio Matisse, en compagnie de Matthieu Perraud au violon et d’Anna de Belsunce au violoncelle, avec lequel il se produit régulièrement. Le trio est sélectionné pour la saison 2023 par l’association « jeunes talents » qui vise à promouvoir la carrière de jeunes artistes. Égalemement amateur de musiques actuelles, Terence se fait entendre sur radio Fribourg accompagnant Ada Aebi au chant.
Pour aller plus loin
Voici les suggestions de Clément Stauffenegger, violoncelliste pour Les Sorbiers Rouges :
Daniil Chafran, violoncelle et Anton Ginsburg, piano.
Miklós Perényi, violoncelle et András Schiff, piano.
Jean-Guihen Queyras, violoncelle et Alexandre Tharaud, piano.
Anne Gastinel, violoncelle et Claire Désert, piano.
Jacqueline du Pré, violoncelle et Daniel Barenboim, piano.
Yo-Yo Ma, violoncelle et Emanuel Ax, piano.
Isabelle Faust, violon et Alexander Melnikov, piano.
Janine Jansen, violon et Kathryn Stott, piano.
Interprètes de Jean-Sébastien Bach : les violoncellistes Jean-Guihen Queyras et Bruno Cocset.
Et les suggestions de Marcel Schiess, auteur et producteur Les Sorbiers Rouges :
Sonia Wieder-Atherton, violoncelle, Raphael Oleg, violon, Imogen Cooper, piano / Album « En sonate », 2003.
Christian Tetzlaff, violon ; Tanja Tetzlaff, violoncelle ; Lars Vogt, piano/ Album SCHUBERT, 2023.
Mstislav Rostropovitch, violoncelle et Benjamin Britten, piano.
Camille Thomas, violoncelle et Julien Libeer, piano.
Lise Berthaud, alto et Bertrand Chamayou, piano.
Julia Fischer, violon et Martin Helmchen, piano.
Vilde Frange, violon et Michail Lifits, piano.
Les sonates et partitas, les concertos de Jean-Sébastien Bach interprétées par Julia Fischer, violon
